Toda historia de terror esconde un viaje, una transformación. ‘Obayifo Project’, dirigida por Paco Arasanz, no es la excepción. Lo que comenzó como un modesto found footage independiente ha recorrido un camino inesperado, desafiando fronteras, conquistando plataformas y ahora llamando a la puerta de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Con un trayecto que la llevó de India a México, la película demuestra que el cine de terror underground tiene un lugar en la industria
Un viaje inesperado: de India a México
Lejos de los estrenos tradicionales, Obayifo Project apostó por una estrategia de distribución deslocalizada. Su primer destino no fue México ni Estados Unidos, sino India, donde debutó en OTTplus. Ahí, la película encontró una audiencia inesperada, dando un giro a su camino.

Con este impulso, la película llegó a ClaroVideo y Amazon, estableciendo su presencia en Latinoamérica antes de su presentación en La Gran Fiesta del Cine Mexicano. Luego, su estreno en Tubi, PowHorror, Fawesome y Found TV la posicionó entre los fanáticos del terror.

El momento clave llegó el 30 de noviembre de 2024, cuando Obayifo Project debutó en YouTube a través de V Channels. En solo un mes, logró entrar en el Top 10 de los estrenos mexicanos más vistos en esta plataforma en todo 2024, consolidando su impacto dentro del cine de terror independiente.

El reconocimiento y la gran prueba: los premios Ariel
Gracias a su trayectoria en festivales y plataformas, Obayifo Project entró en la antesala de las nominaciones a los premios Ariel, el máximo reconocimiento del cine mexicano. En abril de 2025 se revelarán las nominaciones oficiales, lo que podría representar el reconocimiento definitivo a una película que desafió todas las expectativas.

Si logra su nominación, Obayifo Project marcaría un hito en el cine de terror independiente, demostrando que los modelos alternativos de distribución pueden abrir puertas dentro de la industria cinematográfica tradicional.

¿El capítulo final? Un estreno en cines
Con su recorrido internacional y su posible reconocimiento en los Ariel, la película podría dar su último y más ambicioso paso: un estreno en cines de la mano de CNMG Distribución. Esto invertiría el orden tradicional de distribución, logrando lo impensable: de YouTube a la gran pantalla.

Si se concreta, este estreno reforzaría el impacto de la película y su capacidad de conectar con nuevas audiencias.

Un nuevo referente del terror mexicano
Más allá de los premios y la taquilla, Obayifo Project ha dejado su huella. Su historia prueba que una película puede abrirse camino con una propuesta original y una distribución estratégica.

Desde la oscuridad del underground hasta la posibilidad de brillar en los Ariel y en los cines, Obayifo Project ha recorrido su propio viaje del héroe. Ahora, solo queda una pregunta: ¿logrará escribir el último capítulo de su leyenda en la gran pantalla?

Vídeos Obayifo Project

Exalumnas, exalumnos y estudiantes de la Universidad de Monterrey participaron con éxito en la Feria Material y la Zona MACO, durante la Semana de las Artes, del 5 al 9 de febrero, en diversos espacios culturales de la Ciudad de México
La reciente participación a nivel nacional de estudiantes, exalumnas y exalumnos de la Universidad de Monterrey en la Feria Material y la Zona MACO dejaron en claro las significativas propuestas y el talento en el escenario cultural mexicano. Las actividades se realizaron en la Ciudad de México, del 5 al 9 de febrero, en diversos espacios culturales, durante la llamada Semana de las Artes.  

La UDEM estuvo representada por la Licenciatura en Artes en Feria Material y por varias carreras en Zona MACO, incluyendo las Licenciaturas en Diseño de Interiores, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Animación y Efectos Especiales y los posgrados de la Escuela de Arte y Diseño, mismas que se imparten en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño. 

Amparo Vázquez, directora del programa académico de la Licenciatura en Artes, señaló que esta participación es un reflejo del compromiso de la UDEM con el entorno cultural nacional.

En Feria Material, la UDEM presentó la exposición de cuatro exalumnos seleccionados por su destacada trayectoria, entre ellos, Andrés Anza participó en el booth de exhibición de la UDEM y además estuvo presente en Zona ACME y Zona MACO. 

Por otro lado, Paula Cortázar estuvo en el booth de la UDEM en Feria Material y su galería representante, Mochete, también participó en Zona ACME. 

Vázquez mencionó que Cortázar presentó tres piezas en el booth de la Universidad. Además, Emiliano Escauriatza participó en Feria Material y en la galería Naranjo 141, mientras que Inés Avendaño expuso exclusivamente en el booth de la UDEM y, recientemente, había presentado una exposición en la Banca Nacional de Argentina.

La participación de estudiantes actuales también fue notable, con Andrea Sánchez Córdoba exhibiendo en el espacio expositivo Clavo dentro del complejo La Laguna. 

Además, Camila Izaguirre, colaboradora del Centro de las Artes UDEM y exalumna de Artes, estuvo en una exposición en el complejo cultural Siempre Sí. Vázquez destacó que también participaron los profesores Cristian Camacho y Lucía Vidales en Zona MACO y Feria Material.

En el foro de Material, parte de una exposición académica en el Museo Rufino Tamayo, la UDEM presentó un ciclo de conferencias titulado Constelaciones afectivas. 

En Zona MACO, los proyectos de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Industrial, como joyería, bolsas y calzado, destacaron por su creatividad e innovación. La exposición Aether en Feria Material, organizada por la UDEM, exploró el concepto de la creatividad como un elemento ilimitado. 

Los exalumnos de la UDEM que participaron en Feria Material y Zona MACO demostraron su capacidad para sobresalir en la escena artística nacional poco después de graduarse. Emiliano De Ezkauriatza y Andrés Anza lograron vender todas sus piezas en las galerías donde expusieron, lo que indica el éxito de la formación que recibieron en esta casa de estudios. 

«Es muy interesante, porque nos dio una pista muy importante de que lo estamos haciendo bien como institución y como carrera en la Licenciatura de Artes», comentó Vázquez.

La exposición «Descarado» estará expuesta en la Galería Mas Cara que Espalda desde el 1 al 10 de febrero en la Ciudad de México
La exposición de Jaime Abaurre llega a la Ciudad de México desde España como un evento imperdible para los amantes del arte contemporáneo. Con una trayectoria emergente y una visión única, Abaurre invita a explorar su universo creativo en un espacio íntimo en la calle Jalapa 125, donde sus obras se despliegan en un diálogo entre forma, ausencia de color e historia.

«Descarado» es una reflexión sobre el tiempo, sobre la persistencia de los códigos artísticos y sobre «nuestra incapacidad para desligarnos completamente de lo que nos precedió. Es también un recordatorio de que cada nueva creación dialoga con un pasado que nunca deja de estar presente».

En cada línea, el clásico y el contemporáneo se entrelazan, formando una danza interminable de reinterpretación y continuidad.

Sobre Jaime Abaurre
Jaime Abaurre es un artista plástico reconocido por su habilidad para capturar la esencia humana en sus obras, explorando temas como la identidad, la memoria y la interconexión de culturas. Con exposiciones previas en galerías y ferias internacionales, su obra ha sido elogiada tanto por críticos como por coleccionistas.

Dossier: https://heyzine.com/flip-book/bac532ea6b.html

Detalles de la exposición:

Título de la exposición: Descarado
Duración: Del 1 al 10 de febrero de 2025
Horario: De 11:00 a 21:00 horas
Lugar: Jalapa 125, Ciudad de México. Galería, Más Cara que Espalda
Entrada: Libre
Colaboradores: Heineken

«Descarado»
La exposición «Descarado» invita al espectador a un viaje visual que conecta el pasado con el presente a través de una serie de retratos monocromáticos que desafían las categorías del tiempo. Estas obras, creadas con una técnica de trazos lineales contemporáneos, evocan las composiciones clásicas que han definido el arte a lo largo de los siglos, pero las reimaginan desde una estética
minimalista y moderna.

En esta propuesta, lo clásico no es solo una referencia, sino un punto de partida. Las proporciones, los gestos y las composiciones que alguna vez buscaron capturar la esencia del ser humano se despojan de su complejidad ornamental para transformarse en un ejercicio de síntesis visual. Sin embargo, aunque el lenguaje formal ha cambiado, la esencia permanece intacta, demostrando que
lo clásico y lo contemporáneo son dos caras de una misma moneda.

El blanco y negro, como elección cromática, se convierte en un territorio de tensión y armonía. Es en esta ausencia de color donde el espectador puede encontrar las conexiones más profundas entre ambos mundos. Las líneas negras se presentan como huellas, trazos que no solo construyen figuras, sino que también sugieren vacíos, silencios y pausas que invitan a la reflexión. Cada obra plantea preguntas sobre la necesidad de mirar al pasado para reinterpretarlo y sobre la imposibilidad de desligar completamente una época de la otra.

La exposición también interpela sobre cómo el clásico perdura, incluso cuando se revisita desde las miradas y técnicas más modernas. Lo que ayer fue considerado innovador, hoy es legado; lo que hoy se considera vanguardia, mañana formará parte del patrimonio cultural. En este sentido, «Descarado» no es solo un homenaje al pasado, sino una exploración de las raíces
contemporáneas que brotan de la tradición.

El espacio de exhibición, con su atmósfera industrial, sobria y casi ascética, refuerza esta dualidad. Las obras, dispuestas con amplitud y luminosidad controlada, crean un ambiente en el que el espectador puede deambular entre dos mundos, reconociendo cómo lo clásico se filtra, inevitablemente, en cada trazo contemporáneo.

En cada línea, el clásico y el contemporáneo se entrelazan, formando una danza interminable de reinterpretación y continuidad.

El 7 de febrero de 2025, a partir de las 18:00 horas, se llevará a cabo una inauguración especial con la presencia de Jaime Abaurre. Durante el evento, los asistentes podrán disfrutar de bebidas cortesía de Heineken.