Postrada en una cama de hospital, tras un intento de suicidio, Julia emprende un viaje interior en el que emergen los recuerdos que marcaron sus últimos días: la tristeza inherente que la ha acompañado desde que tiene memoria. En ese umbral entre la vida y la muerte conoce a Emmy Noether. Junto con ella y otras 5 mujeres científicas de distintos lugares y épocas, Julia irá recorriendo distintos mundos. Durante este proceso, ella entenderá el vasto e intrincado universo del que forma parte, hasta encontrar su lugar en medio de la inmensidad.

La garganta del cielo es un unipersonal —dirigido a adolescentes y jóvenes adultos— donde la actriz, Belén Aguilar, encarnará a 8 personajes para hablar de algunas mujeres que cambiaron la historia de la ciencia, enalteciendo la importancia de sus aportaciones, mientras trata temas cruciales para la actualidad, como la depresión, el sentido de no pertenencia, las causas y consecuencias del suicidio.

La obra es resultado del programa Residencia Expuesta de Teatro UNAM, Las compañías El Mirador y Principio Investigadores Escénicos trabajaron en la creación de una pieza a partir del cruce entre el teatro y la ciencia y partieron de una anécdota (el intento de suicidio de Julia) que usaron como premisa para hablar de varios temas que los apasionan mediante el viaje de la conciencia de la protagonista a través de distintas dimensiones en el intersticio entre la vida y la muerte.

Esta coproducción escénica del Teatro La Capilla y las compañías El Mirador y Principio Investigadores Escénicos cuenta con la dramaturgia de Diego Álvarez Robledo, la dirección de  Belén Aguilar y Diego Álvarez Robledo, con la actuación de Belén Aguilar, la asesoría en teatro de objetos de Shaday Larios, el diseño sonoro y de iluminación de Diego Álvarez Robledo, la música original de Yeudiel Infante, diseño de arte y objetos de Toztli Abril de Dios, dispositivo escénico de Diego Álvarez Robledo, Daniel Primo y Toztli Abril de Dios, diseño de video y multimedia de Daniel Primo, asesoría actoral y gestión de José Juan Sánchez, y producción ejecutiva de Daniela Luque

La garganta del cielo se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del 13 de febrero al de 9 de marzo, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Es apta para adolescentes a partir de 13 años.

Diego Álvarez Robledo* / Dramaturgia y dirección

Dramaturgo, director y diseñador escénico. Ha escrito y dirigido más de 30 puestas en escena, producidas por las instituciones culturales más importantes de México. Sus obras han sido publicadas por Tierra Adentro, El Milagro y Paso de Gato, y se han presentado en Singapur, España, Francia, Colombia, Estados Unidos y Costa Rica.

Belén Aguilar / Actuación y dirección                                 

Artista escénica, egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Es co fundadora de la compañía El Mirador. Como actriz ha trabajado en más de 20 puestas en escena. Su trabajo como directora ha sido producido por el SACPC, la Coordinación Nacional de Teatro, El Festival del Centro Histórico de la CDMX, Sistema de Teatros de la CDMX y la Universidad Nacional Autónoma de México.

El Museo Kaluz presenta Bajo el mismo México. Las colecciones Kaluz y Juan Coronel Rivera 1921-1973, exposición que reunirá, por primera vez, dos de las colecciones privadas más significativas de México. La muestra se inaugurará el 8 de febrero de 2025 en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo y estará hasta septiembre de este año.

Este proyecto tiene como objetivo resaltar la importancia del coleccionismo en México mediante un diálogo entre dos colecciones destacadas. El Museo Kaluz, fiel a su vocación, busca ofrecer exposiciones de arte mexicano que generen una conversación entre las obras de su propio acervo y aquellas de otras colecciones mexicanas de gran relevancia. Además, esta muestra marca la primera vez que se presenta al público la colección de pintura del coleccionista Juan Rafael Coronel Rivera.

Esta exposición busca enriquecer la historia del arte mexicano al destacar a artistas cuyas carreras, aunque paralelas a las de los grandes maestros, han sido poco atendidas y rara vez incluidas en exposiciones colectivas. Bajo el concepto curatorial del historiador Raúl Cano Monroy, integra y confronta dos colecciones privadas para ofrecer una nueva perspectiva sobre el contexto artístico de México en el siglo XX.

La muestra está compuesta por más de 90 obras que abarcan desde 1921 hasta 1973, incluyendo artistas fundamentales de la Escuela Mexicana como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Alfredo Zalce, Olga Costa y José Chávez Morado, entre otros.
Además, presenta a artistas que merecen un estudio más profundo, tales como Emilio Baz Viaud, Amador Lugo, Rosendo Soto, y Celia Calderón. También se incluyen a los exiliados españoles que se unieron al movimiento mexicano, como José García Narezo, Antonio Serna, Antonio Rodríguez Luna y Mary Martin, entre otros.

La exposición está organizada en cinco secciones que estructuran el diálogo conceptual-histórico entre las obras. Estas temáticas son: Retratos y autorretratos, Paisaje rural, urbano y arquitectónico, Costumbrismo rural y urbano, Naturaleza muerta y Entre la pintura metafísica y surrealista. A través de estos enfoques, los visitantes podrán apreciar no solo la diversidad estética, sino también las similitudes y diferencias que definen las contribuciones de estos artistas.

En este trabajo los visitantes encontrarán herramientas de mediación diseñadas para ofrecer una lectura más profunda sobre los eventos que marcaron una de las etapas más fructíferas en el país. Ofrece una experiencia interactiva para toda la familia, con un recorrido dinámico que fomenta la observación y el disfrute de las obras.
Como parte de la programación de la exposición, se ofrecerá un ciclo de actividades abiertas al público, centradas en el coleccionismo y la historia del arte en México. Además, durante el periodo de exhibición, se llevarán a cabo diversas activaciones que fomentarán espacios de reflexión crítica.

Con Bajo el mismo México. Las colecciones Kaluz y Juan Coronel Rivera 1921-1973, el Museo Kaluz reafirma su compromiso con la investigación, la difusión y el reconocimiento de la riqueza artística de México. Esta exposición no solo rescata la obra de creadores cuya relevancia merece ser revisitada, sino que también ofrece un espacio para el diálogo entre colecciones fundamentales para la historia del arte en el país. A través de esta muestra, el museo invita al público a descubrir nuevas narrativas y a replantear su mirada sobre el legado artístico del siglo XX.

Sobre el creador del concepto curatorial
Raúl Cano Monroy, reconocido por su trabajo como asistente curatorial en exposiciones como Olga Costa: Apuntes de naturaleza (Museo del Palacio de Bellas Artes), y como curador en Rosendo Soto: Por derecho propio (Museo Mural Diego Rivera) y Por un arte al servicio del pueblo: El Frente
Nacional de Artes Plásticas (1952-1961) (Museo Casa Estudio Diego
Rivera).

Sobre el Museo Kaluz

Inaugurado en 2020, el Museo Kaluz se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en un edificio del siglo XVIII que fue un albergue de la orden de agustinos recoletos para religiosos que participaron en los procesos de evangelización en Filipinas. Su misión es preservar y difundir la Colección Kaluz, creada por Don Antonio del Valle Ruiz, con el objetivo de conservar el patrimonio artístico mexicano, promover su estudio y fortalecer la identidad cultural. La colección incluye obras desde el siglo XVII hasta la actualidad, con especial atención al paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y la pintura de costumbres. Un aspecto destacado es su enfoque en los artistas exiliados en México tras la Guerra Civil Española, siendo uno de los acervos más importantes del mundo sobre estos creadores. Además, el museo ofrece un dinámico programa curatorial con exposiciones temporales, actividades y proyectos itinerantes que buscan acercar a diversas comunidades.

www.museokaluz.org